Alguns itens em comum como tules, cardigan, body e sapatilha fazem parte da trend feminina denominada balletcore.

Se parássemos agora e refletíssemos sobre todas as tendências que tem feito sucesso Brasil a fora, algumas logo teríamos na ponta da língua. Entre elas, body, sapatilhas, cardigan, blusas com amarrações e tules. Pois bem, todos esses itens fazem parte do universo do ballet e são conhecidos por balletcore.

Além de ser uma tendência extremamente feminina, é possível ter aquele toque de atitude e estilo que tanto amamos! As peças confortáveis ganharam seu espaço durante a pandemia e também fazem parte da balletcore, unindo o romantismo ao conforto, conseguimos looks lindos e modernos.

Balletcore e suas peças-chave

Deixando a dança um pouco de lado, como podemos aderir a tendência com as peças que já temos no guarda-roupa? Por exemplo, o tutu é um dos queridinhos do ballet e ficou conhecido além dos palcos através do look de Carrie Bradshaw na abertura de Sex & The City. O bom e velho tule, já conhecido no universo feminino, voltou com tudo em 2021 e promete continuar em alta em 2022 com volume estratégico e com uma pegada "conto de fadas". Fofo, né?

Também podemos contar com as sobreposições. Elas fazem parte dos looks das bailarinas, assim como o tricô. Vá do bolero ao cropped estilo casaqueto sem medo de errar. Escolha aquilo que se adeque ao seu corpo e a sua doutrina e arrase de balletcore.

Fique atenta à predominância das cores suaves como o rosê, o bege e suas variações – nude, areia e champanhe. Essa paleta vai predominar tanto em peças mais delicadas (sapatilhas, collants, saias evasês e minissaias), como em casacos mais pesados e cardigans de cashmere.

Tendência queridinha para 2022

Você sabia que peças com amarrações também ganharam holofotes? Isso mesmo, elas já estão em alta há algumas temporadas e prometem continuar bombando em 2022. Os modelos acetinados são a cara do Balletcore e variam de cartela suave até tons escuros.

Saias, tipo saiote, são outra aposta para aderir, valendo em versão mais curta, praticamente idênticas aos modelos usados por bailarinas, mas também adaptadas em comprimento alongado para quem é crente, assim como eu, haha.

Por fim, acessórios como faixa no cabelo reforçam a ideia e são um belo truque de moda para dar um pouco de emoção ao look, assim como penteados românticos (coque ou rabos de cavalo bem altos).

Ufa, que tendência fofa, né? Vocês já conheciam? Eu pretendo usar muito na primavera/verão 21/22!

Aproveitem para me seguir no Instagram e até o próximo post,

Cris Felix.

Nova tendência, chamada techwear, tem crescido na Ásia e promete dominar o mundo da moda de forma mundial. 

Novas tendências surgem praticamente todos os dias, mas apenas algumas ganham visibilidade e espaço no armário das fashionistas. Há alguns meses, começei a notar uma nova macro tendência crescendo e conquistando seu espaço, o techwear. Visualmente o termo consiste em um estilo cyberpunk, pós-apocalíptico, quase digno de Hollywood. 

A trend vem como uma evolução do streetwear e teve sua origem na Ásia, mais precisamente no Japão e na Coreia do Sul. O techwear caminha para uma linha mais futurista e utilitária, e apesar de terem um ar tecnológico, a realidade das peças é que são muito mais cheias de acessórios do que efetivamente carregadas tecnologias vestíveis. 

Techwear: o que é?

A estética do techwear dentro da moda tem evoluído. O foco do techwear com materiais esportivos, bolsos volumosos e detalhes utilitários que chamam atenção e respondem às necessidades funcionais do trajeto ao trabalho marcou os últimos anos.

Segundo nossa macrotendência “conectados” para a primavera/verão 22, o techwear será atualizado através de materiais de alta-performance e detalhes que oferecem soluções protetivas e adaptáveis para necessidades específicas, como costuras coladas, zíperes à prova d’água, tecidos respiráveis, além de proteção contra germes, poluição e raios UV.

Por ser uma estética utópica quase pós-apocalíptica, será que a tendência faz sentido após o fim da pandemia? Na macrotendência “maravilhados” para o Outono/Inverno 22/23, novas tecnologias e materiais vão impulsionar os seres humanos a buscarem expressões extremas e experimentais que ultrapassem os limites entre mundo real e virtual, criando um senso de escapismo para um mundo que estimula nossas imaginações. Através da estética futurista, o techwear será atualizado com foco no volume para criar silhuetas expressivas e chamativas.

Por fim, qual a diferença do techwear para o utilitário? Diferente da estética techwear, o utilitário define tendências práticas que atualizam as peças de diferentes estéticas para aumentar a funcionalidade no dia a dia, como um blazer que ganha um tecido de alta-performance e bolsos inspirados na moda esportiva - detectei um aumento de 53% de detalhes técnicos e de performance na moda masculina no varejo do Reino Unido, de agosto a novembro de 2020.

Gostaram da tendência? Embora seja difícil de aplicá-la no dia a dia, é interessante conhecer o universo da moda fora do nosso continente.

Beijos,

Cris.

Mesmo depois de 50 anos da sua morte, Coco Chanel continua sendo uma das estilistas mais comentadas e admiradas no mundo. Isso porque ela faz parte do seleto grupo de mulheres que fizeram história mudando a forma de ser mulher na sociedade europeia do século XX.

Chanel deu liberdade às mulheres. Até então, o look feminino era composto por seis partes antes da roupa principal. Além disso, dentre outras coisas, a estilista também foi uma das maiores incentivadoras da liberdade feminina da sua época.

“Eu não faço a moda, eu sou a moda”. Coco Chanel.

Gabrielle Bonheur Chanel, seu nome de registro, nasceu em Saumur, interior da França, em 1883. Ainda que se tenha tornado um mulher incrível, a sua infância esteve longe de ser tranquila. A mãe de Chanel, uma lavadeira chamada Eugénie Jeanne Devolle, morreu de tuberculose quando ela tinha apenas 12 anos. A relação entre os seus pais tampouco foi um mar de rosas, inclusive porque os dois só se casaram após ela já haver nascido.

Foi vivendo no interior da França que Gabrielle teve os primeiros contatos com a costura, atividade que praticava no internato onde cresceu e, depois, na pensão em que viveu na cidade de Moulins. Lá ela reencontrou uma tia, Adrienne, irmã caçula de sua mãe. As duas tinham idades próximas e, em comum, a vontade de melhorar de vida. Junto com essa tia, ela foi trabalhar como costureira na Maison Grampayre, um ateliê de enxovais. 

Em Moulins, então, Gabrielle Chanel deu os primeiros passos no ofício que a consagraria. Foi lá também que ela recebeu o apelido Coco, dado por oficiais de um regimento de cavalaria frequentadores de um café onde ela, eventualmente, se apresentava cantando. Em uma dessas noites de cantoria ela conheceu Étienne Balsan, o primeiro namorado, herdeiro de uma fábrica de tecidos e que a introduziu à alta sociedade francesa.

O relacionamento com Balsan não durou muito, pois ela se apaixonou por Arthur Edward "Boy" Capel, um milionário inglês que manteve um longo relacionamento com ela. Capel decidiu investir no talento de Coco, e a ajudou a abrir a primeira loja, especializada em chapéus. A Chanel Modes ficava no número 21 da rua Cambon, em Paris.

Rapidamente Coco alcançou o estrelato. Seus chapéus eram queridos pelas grandes atrizes francesas da época, como Gabrielle Dorziat, que usava uma criação de Chanel em cena, na peça "Bel Ami". O sucesso fez com que ela logo abrisse uma segunda loja, no balneário de Deauville. Lá, além dos chapéus, ela lançou uma coleção de roupas casuais e esportivas. Um hit da época era a blusa marinière, com listras horizontais, inspirada nos marinheiros de então, e que até hoje é um dos ícones da grife.

A terceira loja de Coco foi aberta em 1915 em Biarritz, próspera cidade praiana francesa, quase na fronteira com a Espanha. Endinheirados franceses, espanhóis e de diversas nacionalidades escapavam da Primeira Guerra Mundial, que estava em pleno curso, na cidadezinha. Enquanto outras lojas fechavam, a Chanel seguia aberta, vendendo vestidos de jérsei, um tecido barato, que na época era mais usado para roupas íntimas masculinas. Com bom caimento, o jérsei era ideal para Coco, que fazia com ele peças femininas inspiradas justamente no guarda-roupa dos homens.

Em 1935, Coco atingiu o auge profissional, com 4 mil funcionários, na maioria mulheres, trabalhando em seus ateliês e nas lojas. Nesta época ela já havia lançado várias de suas criações mais icônicas, como os tailleurs de tweed, o vestidinho preto e o perfume Chanel nº 5, bem como produtos de beleza e joias. Era requisitada por estrelas de Hollywood, e assim foi, um retumbante sucesso, até 1939, quando a Segunda Guerra Mundial atingiu em cheio a França.

Chanel tinha então 71 anos de idade e muitas criações de sucesso ao longo de sua história. Ela optou então por atualizar os looks clássicos. Foi a consagração do tailleur de tweed, por exemplo, com saia sequinha, blazer sem gola, botões dourados e a correntinha costurada por dentro da barra, dando peso e garantindo o caimento perfeito da peça.

Coco Chanel morreu em janeiro de 1971, aos 87 anos, no Hotel Ritz, em Paris. Localizado na Place Vendôme, a poucos passos da rua Cambon, o Ritz foi casa para ela por mais de 30 anos. Ela estava trabalhando em uma coleção de primavera que, quando lançada, fez imenso sucesso. Depois da morte de Coco, assistentes continuaram a desenhar as coleções até 1983, quando Karl Lagerfeld assumiu a criação da Chanel, onde permaneceu até morrer, em 2019. 

Gostaram da história de Coco? Pretendo uma vez ao mês falar um pouco sobre alguma estilista que fez sucesso no meio da moda. Aceito sugestões!

Até o próximo post,

Cris Felix.

Informações: revista Elle

As peças oversized fizeram sucesso nos anos 90 e voltaram com tudo durante a pandemia. Ela ficou ainda mais conhecida depois que as irmãs Olsen, lançaram a The Row, marca de roupas com o estilo típico mais larguinho e logo ganhou espaço no street style.

Para quem não sabe, o termo oversized vem do inglês. Em português significa 'extralargo'. Ou seja, o termo é usado para quando usamos looks com peças largas ou maiores que o nosso tamanho, criando um ar mais confortável e despojado.

A moda oversized também utiliza roupas do guarda-roupa masculino. Essa tendência se aplica a praticamente todas as peças do guarda-roupa e não só do guarda-roupa feminino, como também as do masculino. É o caso da calça boyfriend, assim chamada porque parecia emprestada do namorado ou marido.

Oversized: aumento da tendência durante a pandemia

Você sabia que a trend ganhou força nesses últimos tempos? Com todo mundo tendo que ficar em casa, essas peças ficaram ainda mais populares pelo seu conforto e por representarem a liberdade do corpo. Tiveram além de suas versões comfy com camisetas, moletons, calças oversized, até as versões mais elegantes como blazers, saias e peças de alfaiataria.

Um truque é combinar peças mais justas com uma peça oversized, criando um contraste. Um exemplo é utilizar uma calça skinny com um camisetão, um body com uma calça boyfriend, um vestido com uma jaqueta oversized. Mas também, quem quer ser mais fashionista pode ousar sem problemas e misturar duas peças oversized, assim o visual fica super despojado. Lembre-se: o espelho será o seu melhor amigo!

Aposte na tendência!

Uma dica de ouro é usar estrategicamente o contraste de cores e de formas a seu favor. Se deseja um efeito "silhueta aumentada" procure combinar peças de cores monocromáticas ou análogas cores próximas que não geram tanto contraste entre uma cor e outra, exemplo: azul e verde. Já, se deseja parecer ter estatura menor, abuse das cores complementares que têm alto contraste, exemplo: azul e laranja ou o clássico preto e branco.

No estilo oversized, a peça principal é a maior. Quando for usar uma peça larga, considere ela como a principal do seu look e então escolha as peças e acessórios que a complementam, deixando-a como a protagonista. Cuidado ao usar tudo largo demais para não passar um visual desleixado!

Usualmente dois números a mais que o seu habitual já dará o feito de oversized. Entretanto, se você for baixinha ou estiver um pouco acima do peso essa proporção pode ser menor para que você não desapareça na roupa ou pareça maior do que de fato é.

Já o uso das camisetas dentro da calça é o indicado. Pode ser acompanhada como uma blusa flanela amarrada na cintura. Os calçados para acompanhar este estilo são dados de acordo com a ocasião e uso. Evite misturar cores chamativas e estampas.

O estilo oversized é recomendável para passeios, happy hour, encontros com colegas e lugares informais. Por fim e não menos importante, procure deixar mais partes do corpo à mostra, especialmente as mais finas, como antebraço, panturrilha ou colo.

E vocês também gostam do estilo oversized? Me contem nos comentários!

Até o próximo post,

Cris Felix.

 

Uma peça versátil e coringa, que vai dar um 'up' nos looks e deixá-los cheios de atitude! Estamos falando de saia e vestidos com coturno.

Migrado de dentro dos quartéis do exercito, o coturno conquistou as passarelas do universo fashion ao redor do mundo e também a moda evangélica. Além de serem confortáveis, os looks com coturno vão te deixar muito descolada e cheia de atitude. Disponíveis em diversas cores, estilos e modelos, o coturno tira qualquer look da mesmice adicionando originalidade e força ao look.

Criado um pouco antes da segunda guerra mundial para os soldados europeus e nomeado de “combat boots”, as botas de combate objetivavam oferecer primeiramente conforto e segurança a quem as usava. Adotados primeiramente pelo movimento punk, não demorou muito para que os coturnos já fizesse parte do guarda-roupa popular.

Por outro lado, apesar de carregar esse aspecto “pesado” e hostil, os coturnos podem ser combinados com diversas peças e em cada uma delas, passa uma mensagem diferente. Sendo assim, separei algumas dicas para te ajudar a acertar nos looks com saia e vestido com coturno e poder mostrar ao mundo a garota confiante e ousada que mora dentro de você, sem deixar de lado suas doutrinas e a modéstia da moda evangélica. Olha só!

Moda evangélica: coturno com vestido

Se engana quem acha que não dá para usar vestido com coturno. Por terem esse ar mais feminino e delicado, ao serem usados com as botas, toda essa “doçura” é quebrada, deixando no lugar uma mulher muito empoderada. Sendo assim, se jogue sem medo, não tem erro!

Você pode usar as opções sem salto para um passeio ao shopping ou um almoço com as amigas ou se jogar nos coturnos com salto em ambientes que pedem mais elegância. Em relação as cores, as mais usadas são preto, marrom e, atualmente, branco.

Coturno com saia

As saias midi, por exemplo, estão super em alta e uma ótima opção é combina-la com um coturno. Por ser uma peça mais séria, ao jogar o coturno, você deixa sua composição menos óbvia e muito mais original. Mas se esse não for muito o seu estilo, não se preocupe, basicamente qualquer modelo de saia combina com as botas. Em síntese, pode ser tanto as rodadas quanto as justas.

Quer dar um ar mais despojado ao seu look festa ou trabalo? Vá de coturno! Claro que a escolha vai depender da vestimenta exigida no evento e, às vezes, não dá para incorporar essa peça. Mas, se você vai para o trabalho ou evento mais livre e informal, combine o coturno com peças brilhosas, paetê e o que mais a sua imaginação pedir. Nos dias frios, a composição fica ainda mais propícia com meia calça.

Dicas para usar coturno:

– A cada nova coleção, o tradicional coturno é redesenhado, ganhando detalhes diferentes, cores ou estampas que são tendência. Atualmente, eles ganharam um design mais arrojado, sem perder suas características principais, como o salto de borracha tratorado e o cadarço. A dica para quem quer disfarçar pernas mais curtas ou grossas é usar um coturno com o tom semelhante ao da pele ou da calça, pois isso cria o efeito de uma silhueta mais longínqua.

– Na hora de criar looks com coturno, a mesma versatilidade do modelo tradicional pode ser observada! Produções românticas, urbanas ou rockers ficam ainda mais charmosas com esses calçados!

Gostou das dicas de como usar o coturno? Compartilhe sua opinião comigo através dos comentários!

Até o próximo post,

Cris Felix.

 

Número 1 entre os calçados favoritos durante o inverno, a bota é uma ótima escolha para o inverno. Em 2021, a bota colorida é a grande protagonista durante os dias frios.

Além de proteger os nossos pés nos dias mais frios, a bota é clássica e deixa o look sofisticado e também com um toque despojado. Em 2021, a bota colorida é a grande queridinha entre as mulheres, para dar um toque de cor nos dias cinzas.

Além disso, combinar calçados coloridos no look é muito mais simples do que parece. Afinal, você pode manter um look monocromático ou com tons sóbrios e deixar os pés com um toque de cor, até mesmo durante o dia!

Bota colorida? Sim!

Ela já ganhou os nossos corações pela sua ousadia e estilo, mas existem mulheres clássicas que querem apostar na tendência e não sabem como começar. Para deixar o look mais clássico, por exemplo, aposte na saia ou calça jeans com camisa branca. O foco ficará na bota e a composição básica deixará a produção equilibrada. Para ficar ainda mais básica, aposte em acessórios discretos como brincos de pérola e anéis minimalistas.

Vale também apostar em cores análogas, ou seja, se a bota é vermelha, procure combinar tons de vinho ou rosa na roupa. Agora se a bota é laranja, vale apostar em peças e acessórios em tons de amarelo ou vermelho. O resultado da bota colorida sempre ficará incrível!

Inverno 2021 e a bota branca

Quem está sempre ligada nas redes sociais, deve ter viso que a bota branca está com tudo! Brega no passado, ela é item fashion no guarda-roupa feminino em 2021. 

A bota branca inova os looks do dia a dia trazendo atitude à qualquer visual. Ao invés do tênis branco ou da bota tradicional preta, saia da zona de conforto e incorpore o calçado com calça jeans, vestidos e saias longas: sua versatilidade vem justamente da cor neutra, que pode ser combinada com produções mais coloridas ou monocromáticas.

E seguindo um dos mandamentos de Diane Von Furstenberg, “quando estiver na dúvida sobre o que vestir, deve-se começar pelos sapatos”: nossa bússola serão as botas brancas, e a partir dela construiremos visuais incríveis e com muita informação de moda no inverno 2021!

Saiba como usar

Outra proposta é investir no total black no look e deixar o toque de cor na bota. Além disso, apostar em peças pretas deixa o look mais sofisticado, possibilitando usar a bota colorida até mesmo no trabalho ou alguma reunião. As peças pretas equilibram a produção e deixa tudo harmonioso!

Ainda está na dúvida de como combinar? Lá no meu Instagram sempre compartilho os meus looks de inverno com diferentes tipos e cores de botas. 

Até o próximo post,

Cris Felix.

 

As estampas animais estão em alta durante todo o ano, fazendo muito sucesso tanto nas passarelas quanto nas ruas, sendo uma tendência democrática. Saiba como usar!

Quando falamos em roupas estampadas, fica impossível não lembrar das estampas animais. Afinal, essa é uma tendência atemporal e agrada quase todas as mulheres. 

Apesar de ser tida por muitos como uma "tendência brega", as estampas animais fazem o maior sucesso, tanto nas passarelas quantos nas ruas. O animal print é ótimo para valorizar o look e torná-lo mais moderno e sofisticado. Sem contar que é super versátil e pode ser usada nas mais variadas produções.

Mesmo a estampa de onça sendo a mais usada, estampas que imitam outros animais como a zebra, o leopardo, o tigre, a cobra ou até mesmo a vaca também são muito usadas em roupas e acessórios. Contudo, muita gente ainda tem receio em apostar nessa tendência, por achá-la muito exagerada e extravagante. Mas saiba que não é difícil combinar as estampas de animais em looks elegantes e também mais despojados.

Tipos de estampas animais 

1. Estampa de leopardo: é muito popular no mundo da moda e aparece frequentemente nas passarelas do mundo inteiro. É uma das estampas de animais mais clássica e sofisticada, sendo usada principalmente nas estações mais frias do ano. Com suas cores neutras, o preto, o branco e o bege são fáceis de combinar e por isso facilita na hora de montar um look elegante e fashion!

2. Estampa de tigre: a estampa também é considerada uma das mais bonitas, fazendo muito sucesso especialmente nas estações mais quentes. É uma ótima opção de animal print para deixar o look ainda mais "glam". Seja em cores originais ou alternativas, a estampa de tigre é sinônimo de sucesso.

3. Estampa de cobra: ela está em alta, e sempre aparece nas produções das fashionistas, sendo uma das mais adoradas por elas. Com destaque para os acessórios, sapatos, bolsas e cintos com estampa de cobra deixam o look muito mais elegante. O diferencial é justamente o seu padrão irregular, podendo aparecer em várias tonalidades e formatos.

4. Estampa de zebra: o que faz da estampa de zebra tão especial é o contraste irregular das listras desse animal, que serve como fonte de inspiração para looks modernos e estilosos. Por ser mais neutra, oferece várias possibilidades de composição, seja mais clean, com cores claras ou ousada, apostando em cores mais fortes. A estampa combina com várias ocasiões, de dia ou da noite, e até para o trabalho se for o caso. Só cuidado para não exagerar, hein?

5. Estampa de vaca: ela pode até não ser o animal mais popular no mundo da moda, mas a sua estampa está ganhando cada vez mais espaço no vestuário das fashionistas. Devido a estampa se limitar ao preto e branco, oferece uma proposta interessante para diversas composições P&B que são super modernas e atuais.

6. Estampa de girafa: é outra que não é tão usada no mundo da moda, mas apesar disso ela ainda aparece em muitas peças de roupa. É uma questão de tempo até algum ícone fashion aparecer por ai usando a estampa de girafa para ela se tornar tão popular quanto as outras.

Ficou mais do que provado que a natureza é uma ótima fonte de inspiração para a moda, e as estampas animais são a prova disso. Com tantos tipos e opções, é quase impossível você não gostar de nenhuma. Me diz, qual foi a sua favorita?

Até o próximo post,

Cris.

Saiba como usar all black, look todo preto sem parecer gótica e arrasar na elegância e bom gosto.

Como não amar o pretinho básico? Os looks compostos por all black são, além de muito práticos e versáteis para o dia a dia, sofisticados na medida certa. Além disso, são mais do que necessários no guarda-roupa feminino. Mas, para fugirmos de combinações caretas ou comuns, os looks all black exigem alguns truques de styling. Confira!

All black: como não errar?

1) O preto não emagrece em todos os visuais. O que vai fazer a diferença é o caimento, modelagem e tecido, não apenas a cor. Portanto, se o seu objetivo é ficar com a silhueta alongada, troque uma das peças por alguma outra colorida ou estampada.

2) Você pode carregar um pouco mais na maquiagem. O look all black pede um olho mais carregado ou um batom com cor diferente para dar aquele 'up' no visual. Se você não for muito fã de make, aposte nos acessórios.

3) Você sabia que o combo preto + dourado é certeiro? Ainda mais se a roupa tiver algum detalhe em dourado, como, por exemplo, o cinto ou a fivela. Acessórios em tons de dourado iluminam o visual, portanto aposte em brincos, pulseiras ou colares.

4) Evite usar look all black em casamentos diurnos ou naqueles dias que você está muito cansada e as olheiras "gritando". Pois nesses momentos sim ele pode carregar muito o seu visual!

5) Se você já apostou no all black no look, mas quer dar um 'up' no visual, por que não apostar no sapato colorido? Além de animar o visual, você pode colocar acessórios dourados e ficar impecável para qualquer ocasião.

Nos dias mais quentes, o all black pode parecer pesado demais, mas é possível não passar calor. Sapatos mais leves quando a camiseta é mais fechada, por exemplo, é uma boa dica. Quando a blusa for mais grossa, aposte no short esportivo ou saia mais soltinha para manter o equilíbrio. 

O melhor da tendência é que todo mundo tem algumas (se não várias) peças pretas em casa, e é muito fácil de combinar. Por isso, criatividade e boas inspirações são importantes para inovar na hora de usar.

Looks all black deixam a silhueta mais alinhada, mais alongada e funcionam para todos os tipos de corpos. Difícil não amar essa combinação versátil e sempre tão atual, né migas?

Por fim, confiram as minhas combinações monocromáticos no Instagram. Por lá, também compartilho looks coloridos, tendências para 2021 e muito mais.

Beijos e até a próxima migas,

Cris Felix.

Mesmo diante da pandemia por causa do corona vírus, marcas investem em conforto, elegância atemporal, sustentabilidade e diversidade nas passarelas da Semana de Moda Milão 2021. Confira!

O mundo passa por uma pandemia global, mas o mundo da moda não pode parar, mesmo que de forma virtual, como foi o caso da Semana de Moda Milão 2021. Um dos pontos que mais chamou a atenção foi o quanto as marcas se tornaram mais humanizadas, refletindo de certa forma sobre o período atípico de confinamento,. Buscando nesta experiência e no resgate da essência da marca a inspiração e a criatividade para criar algo novo, em um novo momento para um consumidor com novos hábitos.

Com uma feminilidade sem exageros, com mais leveza e elegância, acompanhe abaixo alguns destaques!

CONFORTO

Entre coleções ecléticas, versáteis e usáveis, o conforto foi o destaque, com a predominância de silhuetas confortáveis de cortes simples, por vezes elegantes. Afinal, a descoberta de um estilo mais confortável é algo que não abriremos mão daqui para frente, até mesmo em propostas mais sofisticadas, né?

ELEGÂNCIA ATEMPORAL

Entre as principais marcas de luxo do mundo da moda que apresentaram suas coleções em Milão, uma elegância atemporal foi conferida, em silhuetas leves, linhas mais limpas, e certa fluidez sem grandes exageros. Um exemplo foi a coleção Prada, a primeira da parceria entre Miuccia Prada e Raf Simons. A proposta dos diretores foi uma redução nos excessos para focar no que é essencial. Percebam como as marcas estão valorizando o "minimalismo"!

SUSTENTABILIDADE

A cada temporada um número maior de marcas tem assumido o compromisso de desenvolver uma moda mais responsável tendo a criatividade como uma grande aliada neste processo. Um dos destaques de Milão foi o desfile de Dolce & Gabbana, que homenageou a Sicília, com uma coleção inteira de patchwork. Na construção da coleção a mistura de materiais novos, reciclados e sobras de tecidos de temporadas anteriores, todos costurados à mão. Tudo lindo!

Já a Marni, explorou a técnica do upcycling (reutilização), tendo como base as peças mais especiais dos arquivos da marca, recriando, desmontando e juntando novamente de novas maneiras. Algumas peças receberam pinturas feitas à mão, com mensagens que o designer Francesco Risso trocou com seus amigos durante a pandemia. 

Enquanto a Fendi, optou pelo linho como principal material da coleção, apostando também nos trabalhos manuais, para enfatizar a sustentabilidade, assim como Valentino, que também apostou no resgate dos trabalhos manuais.

DIVERSIDADE E INCLUSÃO

Oba, tem novidade na semana de moda! A luta em relação à quebra de padrões no universo da moda é uma constante, e nas passarelas a cada temporada, vamos percebendo uma evolução. Nos desfiles de inverno Nova York contabilizou o maior % de inclusão, já nesta temporada nitidamente, Milão ficou em destaque.

Embora poucas grifes como a Versace, tenham levantado claramente esta bandeira da diversidade inserindo pela primeira vez nas suas coleções tamanhos inclusivos, é visível o crescimento em relação ao número de marcas que estão com um olhar voltado para a inclusão. 

Não somente em relação aos tipos de corpos, mas também em relação a idades e raças. O que também é um ponto muito positivo, para as transformações que o consumidor espera em relação à indústria da moda, principalmente na retomada pós pandemia.

Amigas, é sempre muito bom saber sobre as novas tendências, mas será ainda melhor quando pudermos sair tranquilas e vacinadas pelas ruas, usando as novas tendências em nossos looks, né? Enquanto isso não chega, o que nos resta é nos manter informadas sobre a semana de moda milão 2021 e outros desfiles também.

Até o próximo post,

Cris Felix.

 

Estilo romântico: o que é e como valorizar o seu visual com combinações diferentes e atuais

Um dos principais desafios da mulher que tem o estilo romântico como dominante é aprender a dosar o look para não ficar com um visual infantilizado. Por isso, é importante ver o crescimento dessa tendência, que faz referência à elementos românticos de uma maneira bem atual. Além disso, esses elementos podem servir também para produções de personalidades com estilos mais elegantes, modernos e até mesmo esportivos.

As rendas, fitas, babados, cordões e bordados estão em alta nos aviamentos, deixando as roupas com uma pegada vintage delicada. Estampas florais e bordados em pérolas também dão as caras, proporcionando opções mil para modernizar o seu look. 

Como surgiu o estilo romântico?

A chama Era Romântica surgiu no início do século XIX. Mas como outros grandes movimentos da história, não marcou apenas as artes plásticas, a literatura e as práticas sociais. Na moda, o estilo romântico atingiu em cheio as roupas femininas da época. 

As peças mais tradicionais como os vestidos se tornaram cada vez mais estampadas, com flores e listras, além de receberem babados mais elaborados e volumes. No inconsciente do período, existia a ideia de que as mulheres deveriam se vestir como verdadeiras donzelas, como aquelas que viviam em fantasias e contos de fadas. Cores como o verde, rosa, lilás, todas bem claras, formavam a paleta. 

O lado mais apaixonado era representado nas roupas por detalhes que até hoje marcam o estilo. Nas vestimentas de bailes e de outros eventos, os bordados, as cores mais suaves e ditas como femininas, como o rosa, estavam sempre presentes nos looks mais usados. 

Falando em atualidade, hoje, o estilo romântico se mostra mais atualizado do que nunca, mas sem perder a elegância de suas características principais. Os volumes dos famosos vestidos formais dão um up em blusas e vestidos. A paleta de cores dá o tom feminino a peças com camadas e assimetrias.

No verão anterior, vimos uma alta nos vestidos com toque romântico, cheios de camadas, bordados e amarrações. A boa notícia é que eles seguem firmes e fortes para as próximas temporadas. A leveza e a transparência dos tules e rendas ajuda a compor um look incrível para o verão 2021.

Já durante os dias mais frios, é interessante apostar nas botas mais pesadas e nas jaquetas para quebrar a sensação de leveza. Esse mix faz sucesso no street style e ajuda a trazer mais atitude para o look. Lembre-se de equilibrar o look com peças mais sóbrias. Os acessórios com formas geométricas e materiais mais rústicos criam um efeito bem moderninho!

Também estão em alta as modelagens mais modestas (e conhecidas entre nós evangélicas), que fazem parte da “moda recatada”. Camisas fechadas até o último botão, golas trabalhadas com sobreposições e comprimentos mídi integram essa tendência. Contudo, o ideal é sempre equilibrar para não deixar a composição careta demais. Se você optar por um vestido com mangas bufantes e babados, que tal manter o comprimento um pouco acima do joelho? Assim o look fica bem equilibrado e sai do comum. Eu amo!

Quer saber um pouco mais sobre o estilo romântico na prática? Sempre posto opções MARAS lá no meu Instagram! 

Até o próximo post,

Cris.

 

Seja com saia, vestido ou salopete, existem diversos looks evangélicos para você usar no seu dia a dia para passear ou trabalhar. Conheça quais usar e inspire-se!

Na maioria das igrejas, independente da religião, as roupas muito curtas não devem ser usadas. Até porque é inapropriado usar um look sensual em tal ambiente, né? A minha principal sugestão é investir em peças que você se sinta confortável e modesta.

O mais interessante dos looks evangélicos é que atualmente existem diversas peças mais comportadas e estilosas que estão em alta, facilitando a vida de todas as mulheres e ainda possibilitando compor looks com aquele "toque de moda" que tanto amamos. Separei abaixo algumas sugestões para você usar no dia a dia. Confira!

1. Vestido longo

Muitas mulheres pensam que o vestido longo é usado somente em festas ou ocasiões que pedem um dress code elegante, e não é verdade. O modelo longo pode ser usado com uma jaqueta de couro, jeans ou até mesmo uma blusa de botão com um nó. Outra dica é usar com tênis de solados altos, assim você não fica com o vestido arrastando no chão, mas garante conforto e look mais despojado.

Por exemplo, ter um modelo preto básico no seu guarda-roupa é esencial. Com vestido longo não seria diferente. Aposte em um modelo longo preto com fenda e decote para ser uma peça única. Com os acessórios certos, você pode usar para uma saida ao shopping, um happy hour, um coquetel de trabalho ou até mesmo uma festa menos social. 

O vestido longo preto te dá a chance de inovar com uma bolsa de animal print, saltos listrados ou coloridos e até mesmo acessórios de cabelo chamativos. Vale de tudo para quebrar a seriedade do preto e inovar no look.

2. Com bota

A bota pode transformar um look comum numa proposta moderna e despojada. Engana-se quem pensa que a combinação só pode ser usada no inverno. Em dias mais nublados ou durante o outono, você pode combinar com saias ou vestidos e criar uma proposta super cool!

Se você quer trazer um pouco mais de estilo e personalidade para a sua escolha,  vale investir numa maravilhosa bota de cano alto com vestido ou saia midi ou até mesmo modelos longos. 

3. Salopete

Apesar do nome diferente, a salopete nada mais é do que a nossa querida jardineira com saia na parte de baixo. A jardineira teve origem lá em 1750, quando foi criado um modelo para os trabalhadores de indústrias. Era ideal para o trabalho pesado por seu tecido resistente, sua flexibilidade e seus bolsos grandes úteis para guardar materiais. Mais tarde, em 1960, virou item de moda depois de nomes como Marilyn Monroe e Elvis Presley aparecerem vestindo. Dez anos depois surgiram os modelos com saias e mais curtos, como conhecemos hoje.

As salopetes de jeans e veludo são as mais usadas. Com esses tecidos você pode fazer uma combinação mais elegante: botas, blusas de lã com gola, e meias finas compõem um look sofisticado. Modelos escuros e neutros em tecidos mais leves, podem transitar em diferentes estações. Acompanhados, é claro, de peças leves ou pesadas para dar o toque da estação.

Com um coturno você pode criar um look mais rock, e para algo mais elegante, botas de salto são uma ótima opção. Uma maquiagem mais escura e acessórios completam uma produção de arrasar.

4. No inverno

Vestidos e saias são atemporais e versáteis para usar em qualquer estação do ano, até mesmo no inverno. Quando falamos em looks evangélicos para o dia a dia não podemos deixá-los de lado. Seja aquela peça mais estampada ou até mesmo lisa, é possível criar combinações despojadas e confortáveis seja para o ambiente de trabalho ou até mesmo aquela saidinha com as amigas.

Muita gente se preocupa com o frio e acaba achando que não dá pra usar saia ou vestido no inverno. O segredo para não deixar a peça guardada durante toda a estação é utilizar a roupa térmica. Ela garantirá que o aquecimento corporal seja mantido, ao evitar a perda de calor.

Quando o frio é intenso, ou seja, quando os termômetros marcam menos que 5°C, você deve utilizar não são só a calça térmica, mas complementar o look com uma legging. Nesse caso, recomendo o uso de legging de tricot, acrílico, veludo ou poliamida. Por serem fios bem menos porosos que o jeans, por exemplo, ela ajudará a roupa térmica ao evitar que o frio penetre.

5. Despojado

Ter um estilo despojado significa se vestir bem, mas de maneira simples e leve. Trata-se, então, daquele visual mais básico, porém, que consegue passar a imagem de que a pessoa tem um bom conhecimento sobre moda. Para isso, basta investir em um conjunto de peças-chave que deixam qualquer look evangélico maravilhoso, sem muito esforço.

A maior tendência que você encontrará na moda evangélica é a busca pelo conforto. Foi-se o tempo em que era preferível usar um item desconfortável para parecer mais elegante. No estilo despojado, não é diferente. Dê preferência a materiais macios e com bom caimento. Busque modelos e cortes que não apertem ou que possam incomodar alguma região do seu corpo e não deixe de conhecer diferentes modelagens que podem oferecer conforto de maneira despojada.

6. Trabalho

Vestir-se bem no ambiente de trabalho implica em utilizar as roupas adequadas, de acordo com sua profissão e nível de formalidade do ambiente. Desse modo, é possível transmitir a imagem que deseja passar aos seus companheiros, chefes ou clientes.

Diferente do que as pessoas acreditam, as roupas formais não precisam ser ultrapassadas e caretas. É possível harmonizar peças sérias com um toque de modernidade, seja no acabamento ou no caimento.

Já em ambientes mais informais, você pode combinar saias de outras modelagens além da lápis, como a sino ou godê, em tecidos mais despojados, como a saia jeans ou sarja. No entanto, opte por um estilo liso, sem muitos detalhes. Nesse caso, as blusinhas mais despojadas também estão liberadas. Cores, estampas e detalhes caem bem, mas o decote fica de fora. Encontre o equilíbrio entre o formal e o elegante e mantenha o requinte e a modéstia em seu look de trabalhar.

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Até o próximo post,

Cris Felix.